Беларусские диссиденты неприятны, насколько сами этого хотят.
Jacob Davis, chicagocritic.com
Пьеса Уильяма Шекспира
Постановка Владимира Щербаня
Адаптация Николая Халезина
Беларусский Свободный Театр
В Чикагском шекспировском театре
Если вам нужно доказательство непреходящей актуальности Шекспира во всем мире, достаточно посмотреть на Беларусский Свободный Театр, который несколько дней играет на Нейви Пир. Спектакль идет в рамках фестиваля Shakespeare 400, на котором месяц назад уже показывали русскоязычную постановку пьесы «Мера за меру». Но если у «Меры за меру» относительно простой сюжет для представления восточноевропейских театральных техник, «Король Лир» Беларусского Свободного Театра больше похож на комментарий к пьесе, чем на ее сложное изложение. Биография актеров – длинный список преследований за протесты против возрожденного советского режима и отказ подчиняться правительственному контролю. Даже тот факт, что постановка идет на беларусском языке, имеет большое значение в Беларуси, откуда многие члены труппы были высланы и где театр проводит подпольные спектакли. Перед спектаклем советую зрителям освежить в памяти «Короля Лира», чтобы сконцентрироваться на особенностях постановки режиссера Владимира Щербаня.
Кирилл Константинов (Эдмунд) и Марина Юревич (Регана). Фотогрофии Николая Халезина
Юревич и Яна Русакевич (Гонерилья)
Лир в исполнении Олега Сидорчика это шоумен. Перед его выходом свита играет джаз и свинг. Он, ковыляя, выходит, притворяясь немощным стариком, а потом сбрасывает парик к удовольствию своих подданных. Единственная деталь гардероба, которую он оставляет, это пугающая перчатка. Когда Лир просит своих дочерей показать свою любовь к нему, они делают это в песнях под аккомпанемент тромбона Шута (Элиас Файнгерш) и фортепиано графа Кента (Денис Тарасенко). Гонерилья (Яна Русакевич) исполняет очень сексуальный танец, что дает нам первый повод догадываться, что не все так просто в семье Лира, а Регана (Марина Юревич) исполняет тяжелую балладу, которой она зажигает толпу. Младшую дочь Корделию (Виктория Биран) тоже уговаривают спеть, и ее вопли в стиле французского кабаре, высмеивающие неуместность и искусственность этого конкурса, злят Лира. Как символ передачи им королевства он с удовольствием нагребал грязь в подолы своих дочерей, которые на первый взгляд обожают его, но Корделия не получила ни горсти. Ее изгнали.
Сидорчик и Павел Родак-Городницкий (граф Глостер)
Возможно, Королю Лиру так нравится этот конкурс и шоу, потому что он и его королевство слабые и заброшенные. Оформление сцены в постановке Щербаня не выглядит красивым. Костюмы и реквизит поношены, декораций нет, а свет в зрительном зале загорается на продолжительное время. Эффект отчуждения Брехта проявляется во всей своей силе. Хотя Лир – само воплощение физической жизненной силы, многие другие персонажи покалечены или изуродованы. Граф Глостер (Павел Родак-Городницкий) передвигается в инвалидном кресле, а когда он мочится, он требует от своего внебрачного сына Эдмунда (Кирилл Константинов) держать перед ним утку и считает хорошей шуткой не попасть в нее. Отец Эдмунда вызывает его отвращение, точно так же как Гонерилье и Регане отвратительна их свита и свита Лира, грязная, любящая хамские шутки, жестокая, омерзительная, со склонностью к разрушению. Но то чтобы Эдмунд, Гонерилья и Регана были менее жестокими, но они предпочитают немного утонченности, поскольку в этом весь смысл власти. Несмотря на их усилия, грязь становится привычным делом. Когда Эдмунда и его брата Эдгара (Сергей Кваченок) изгоняют по несправедливым обвинениям, Эдгар решает притвориться сумасшедшим бездомным, и для этого находчиво использует собственные экскременты (Чикагский шекспировский театр предупреждает об этом зрителей с аллергией на арахис, так как запах этого реквизита очень чувствуется даже на задних рядах).
Олег Сидорчик в роли короля Лира
Ближе к концу пьесы, после финальной битвы, происходит короткая сцена с оригинальным диалогом, когда солдаты победившей стороны находят оправдание убийству пленных. У меня возникло чувство, что из-за этой сцены и затевалась вся постановка, и только впоследствии мы можем видеть размышления или правдивость Лира, находящегося в плену своих иллюзий. Казнь кажется особенно тяжелой в свете того, что некоторые актеры много раз подвергались арестам в Беларуси, а также учитывая их сопротивление режиму. Самые впечатляющие моменты спектакля – заунывные песни, для которых всегда находится повод. Для передачи глубокого эмоционального волнения используются и другие сценические приемы, например, знаменитая сцена шторма. Не все сцены в постановке жалкие или гротескные, но те, которые так выглядят, могут быть объяснены особым видением труппы. «Король Лир» Беларусского Свободного Театра хочет дать зрителям почувствовать себя неудобно, но, возможно, это неидеальное представление текста (хотя прочтение пьесы перед спектаклем должно дать достаточный контекст для понимания отсылок Щербаня к тексту). Это уникальная работа, и хотя актеры играют на языке, необычном даже для их страны, их голоса сильны, а сами они настоящие профессионалы.