Если представить полный путь композиции от создания до интерпретации и представления на сцене, можно увидеть линию, ведущую из бесконечности через конечные и определенные элементы записанной партитуры обратно в бесконечность и вечность.
Так как недавно я сконцентрировалась на больших произведениях, я бы хотела поделиться своими мыслями о поисках инструментальной силы и решений, ограниченных расписанием университета. Мой последний заказ на оркестровое произведение не позволяет мне написать что-то длиннее пяти минут. Я еще не успела развить главную идеи и задействовать 70 музыкантов, а уже пора заканчивать. Написание музыки для целого оркестра похоже на чистую поэзию, поэтому так сложно следовать временным ограничениям. Говорят, что человек приобретает опыт со временем. Первоначальные стимулы искусства бесконечно сложны, компоненты звука, которые должны быть записаны нотами, конечны, а число интерпретаций, кажется, не имеет конца. Поэтому самодисциплина и самоограничения являются одним из способов самомотивации и успеха.
«Vermilion Aurora» Бланки Стахелек
Опера – большое произведение, сочетающее множество элементов разговорного театра, таких как игра актера, сценография, костюмы и иногда танец. Так как это форма искусства, где певцы и музыканты исполняют драматическое произведение, сочетая текст (либретто) и партитуру обычно в театральных декорациях, жанр дает композитору огромные возможности и ставит высокие требования. Классическое понимание оперы, особенно ее формы и сущности, это сосуществование и взаимодействие различных видов искусства, которые дополняют друг друга, создавая новое единое целое.
Ария «Un bel di vedremo» из «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини
Я имею в виду фантастические оперы, написанные в начале развития этого жанра в XVII веке и великие произведения XIX века, например, «Женитьба Фигаро», «Мадам Баттерфляй», «Риголетта» и другие. Они блестящи и знамениты. Тем не менее их время прошло. Нам нужны современные произведения XXI века. Все возможности, которые дает нам новое столетие: технологии, более высокий уровень музыкантов и танцоров, количество специалистов в различных сферах – должны использоваться для создания качественно новой оперы,в которой содержание, драматургия и музыка лучше подходят для современной аудитории. Стили сочинения и исполнения меняются вместе со вкусами и настроениями времени. Но в то же время они должны оставаться в рамках качественных представлений в интеллектуальной сфере для тех, кто ценит слушание, думание, понимание и эмоциональное сопереживание. Когда-то опера была развлечением исключительно для элиты. Сегодня все, кому нравится такой вид развлечения, могут пойти в оперный театр (или найти запись в интернете) и посмотреть выступление. Я мечтаю, чтобы все больше людей слушали современную академическую музыку. Чтобы, каждый, кто хочет на время отдохнуть от суматохи жизни, пошел бы в оперный театр и получил удовольствие от интеллектуального и художественного пира. Вот мой рецепт современной оперы.
Отрывок из оперы «Любовь издалека» (L'Amour de loin) Кайи Саариахо
Как начать писать оперу? Сначала выберете либретто. На сегодняшний день я написала две оперы: «Песочные часы» (The Hour Glass) в соавторстве с Игнатиусом Соколом, который адаптировал пьесу Уильяма Балера Йейтса, и «В открытом море» (Out at Sea) по пьесе Славомира Мрожека, которую он написал в 1961 году. Правила и традиции западного общества не сильно изменились за последние 50 лет. Есть множество блестящих пьес, рассказов и романов, на основе которых можно написать оперу. Пьеса Мрожека звучит по-другому сегодня, но она достойно того, чтобы ее вспомнили. А как здорово было бы работать с ныне живущим писателем!
«Истории в открытом море» (Stories told Out at Sea) Бланки Стахелек
Если бы меня спросили, я бы сказала, что поиск идеи для новой оперы это тяжелый труд, требующий исследований, поиска подходящего субъекта и объекта, героев, продумывания продолжительности работы, интересного сюжета и непредсказуемых поворотов. Я всегда ищу произведения, которые смогли бы охватить широкую палитру эмоций. Сложная партитура для многочисленных и разных музыкантов оркестра позволяет композитору избежать произвола индивидуального исполнителя. Композитор считает совместное музицирование смесью нескольких личностей, преследующих одну общую цель. Я всегда помню, что опера интерпретируется не одним человеком, а общим усилием большой группы.
Опера «В открытом море» (Out at Sea)) – фото с генеральной репетиции
Crescent Theatre Studio в Бирмингеме покажет оперу «В открытом море» в эти выходные, но у меня уже есть идеи для следующей работы.
Узнать больше можно тут: www.crescent-theatre.co.uk
Подпишитесь на нашу рассылку: