На протяжении недели отсматривал хореографические спектакли со всего мира на фестивале Tanzplatform’2018 в Германии, и пришел к неутешительному выводу относительно нынешнего состояния дел в этой индустрии. Если сравнивать с 80-90-и годами, то, безусловно, уровень хореографии вырос – и технически, и с точки зрения постановочной. Но. Самое важное всегда звучит после «но».
Но хореография катастрофически отстает от большинства других видов искусства. И дело здесь не в том, что все люди имеют схожие скелеты, и количество движений и даже комплексов движений ограничены нашими физиологическими возможностями. Проблема в том, что абсолютное большинство хореографических коллективов осталось даже не в 80-х или 90-х годах, а в 40-50-х, когда Мерс Каннингем использовал принципы алеаторики, решая, какую из хореографических структур выбрать, при помощи банального жребия. Этот принцип освобождал танцовщиков от сюжета, от жесткой драматургической структуры. Но в те времена Каннингем боролся против стереотипов, навязанных классическим танцем, и этот подход был очевидно прогрессивным.
Прошли десятилетия, а большинство коллективов до сих пор следуют «заветам Каннингема», не учитывая того факта, что мир изменился. Доминирование Пины Бауш в 70-80-х начало подвигать общий массив современной хореографии в сторону драматургии, истории, рассказанной без слов. Потом стали появляться и слова, подчас существующие на одном уровне с хореографией. В 1975 году Пина Бауш и вовсе явила миру революционное событие – спектакль «Орфей и Эвридика», который назвала «танцоперой»: каждая роль была одновременно олицетворена двумя исполнителями – танцовщиком и оперным певцом.
Сцена из спектакля «Kreatur», Sasha Waltz and Guests. Хореограф Sasha Waltz
Все спектакли Пина Бауш строила на истории, на конфликте героев, попавших в ту или иную ситуацию, либо на сюжетах из классической драматургии. И это полностью изменило ландшафт современной хореографии. Но следовать ее примеру было тяжело – нужно было, пусть даже и не быть Пиной, но понимать ее – метод, образ мышления, идеи. А это непросто, понять смысл фразы, произнесенной ей: «Меня не интересует как люди двигаются, меня интересует что ими движет». Понять эту фразу несложно, но невероятно сложно конвертировать ее в творчество. Неудивительно, почему большинство хореографов лишь на словах декларировали и декларируют понимание и следование пути Пины Бауш, на деле же оставаясь в поле «каннингемской алеаторики».
Прошло уже десять лет с года смерти Мерса Каннингема и Пины Бауш, которые ушли в один год – 2009. Мир снова изменился, и в нем стал править сторителлинг – рассказывание историй. Но, если раньше этот принцип можно было обнаружить лишь в искусстве: литературе, кинематографе, драматическом театре, то теперь сторителлинг стал всеобъемлющим – он стал основой не только для искусства, но и для бизнеса, для общественной сферы, для политики. И дело тут не в чьей-то прихоти – коучеров, маркетологов или бизнесменов от образования – мир захотел историй; люди захотели историй.
Сцена из спектакля «Inoah», Grupo de Rua. Хореограф Bruno Beltrao
Если обратить внимание на фильмы, получающие призы на международных фестивалях, кинопремиях и являющихся лидерами проката в мире – в титрах абсолютного большинства из них вы обнаружите фразу «основан на реальных событиях». Придуманные истории перестали волновать – из придуманного, в мире остались лишь сказки, выступившие в качестве антидоминанты для историй, «основанных на реальных событиях». Сторителлинг захватывает сферу за сферой, индустрию за индустрией, и кольцо сторителлинга сжимается вокруг одного из самых крепких бастионов абстракции – хореографии. Ей придется принять новые условия существования, потому что тело без истории, пусть даже и великолепно тренированное, не очень возбуждает фантазию зрителя. Хореографии придется, хоть и вынужденно, но погрузиться в поле актуальности. И, как мне кажется, это пойдет на пользу искусству – именно в поле актуальности она сможет найти новые смыслы, новые методики и новые техники.
Меня обрадовал тот факт, что организаторы такого крупного хореографического форума, как Tanzplatform, понимают, в какую сторону будет развиваться хореография. Именно поэтому все семинары и форумы вокруг фестиваля выстроены не по принципу повышения профессионального мастерства, а апеллируют к полю актуальности, предлагая хореографам сфокусироваться на том, как устроен сегодняшний мир – «не на том, как двигается человек, а на том, что им движет».