Общаясь со зрителем на языке универсальных смыслов, российский режиссер дает ему ответы и оставляет еще больше вопросов.
Андрей Звягинцев – безусловно, самый важный российский режиссер нашего времени. Несколько дней назад его новый фильм «Нелюбовь», завоевал третью по значимости награду Каннского кинофестиваля – приз жюри. В чем секрет успеха, почему каждый его фильм неизменно становится лауреатом крупнейших мировых фестивалей?
Особенность фильмов Звягинцева - магистральные темы, которые можно встретить в каждой картине. Например, право человека отстаивать свое имущество. Речь об этом шла в «Елене» и «Левиафане». Теперь к этому списку можно добавить и «Нелюбовь».
Другая такая тема – тема детей, которую режиссер поднимал в «Возвращении» и «Изгнании». Ребенок в фильмах Звягинцева – всегда очень важный персонаж, и в новой ленте эта важность достигает своего апогея. Такое ощущение, что он много лет собирает пазл из одинаковых деталей. При этом результат выходит на удивление разным, и еще ни разу не было ощущения, что автор повторяется.
Талант режиссера в том, что из довольно банальных на уровне сюжета социальных драм он делает, по сути, метафизическое высказывание, восходящее на общечеловеческий уровень, абсолютно понятное любому зрителю, вне зависимости от его пола, национальности, социального статуса. Главное здесь – умение чувствовать.
«Нелюбовь» - прежде всего метафора одиночества. Семейная пара принимает решение подать на развод, у каждого из них новая любовь. Своего общего ребенка, 12-летнего Алешу, родители решают сдать в интернат. Через несколько дней ребенок просто не возвращается из школы….
Герои фильма выглядят замкнутыми, у каждого из них своя тюрьма, своя боль, заставляющая закрыться. Впрочем, их абсолютно не жалко, создается впечатление, что каждый из них не заслужил ничего, кроме осуждения. Главный вопрос фильма – сумеют ли главные герои, пройдя через испытание, сделать выводы и… стать сохранить человечность. В какой-то момент кажется, что перелом произошел, и герои уже не будут такими, как прежде. Но ощущение оказывается обманчивым, и вопросов в итоге остается больше чем ответов.
Очень ярко в картине показано противопоставление государства и гражданского общества. Первое представлено в лице милиционера, который с безразличием заявляет, что ребенка вряд ли будут искать: «вы понимаете, сколько у нас грабежей, убийств, рук не хватает….» Метафорой гражданского общества служит поисково-спасательный отряд, который на фоне деревенских Анискиных выглядит супергероями.
Звягинцев интересно представляет тему того, как СМИ влияют на общество. В конце фильма отец пропавшего мальчика кладет рыдающего ребенка (уже от новой жены) в кроватку, не обращая внимания на его плач, и уходит… смотреть новости с Дмитрием Киселевым. Время в фильме тоже показано через призму новостей – в начале по радио рассказывают о грядущем конце света в 2012 году, а в конце главный русский пропагандист вещает уже о «дебальцевском котле», одном из эпизодов войны в Украине в 2014 году.
Из плюсов нужно отметить тот факт, что «Нелюбовь» очень красиво снята, оторваться от экрана практически невозможно, даже если действие замирает. Оператора Михаила Кричмана, работающего со Звягинцевым с дебютного «Возвращения», все сильнее хочется сравнить с великим мастером Эммануэлем Любецки. Ни одного лишнего кадра, идеально выстроенная композиция – дух захватывает. Из минусов – первая часть фильма слишком затянута, и сильно уступает по эмоциональному накалу второй части.
Подводя итог, можно сказать, что Звягинцев остается главным русским режиссером именно потому, что язык его кинофильмов остается универсальным. Тема и контекст «Нелюбви» будут кристально ясны и русскому, и американцу.
После каждого нового фильма кажется, что именно он – пик карьеры Андрея Звягинцева. Так было после «Левиафана», такое же впечатление складывается и после картины «Нелюбовь». Но, кажется, режиссер может еще многое сказать зрителю. Потому что главное – не уставать задавать вопросы. А их после фильмов Звягинцева всегда больше, чем ответов.
Подпишитесь на нашу рассылку: